传统的书法是由用笔、结体、章法三方面组成的。用笔的目的在于点画，结体的目的在于造型，章法的目的在于布局。
书法是平面艺术，它的章法如同绘画的构图，讲究“经营位置”，强调整体的和谐统一。
如何合理布局，虽然不能如自然科学那样说的清楚明白，但它还是有一些基本法则，通过心手相应的挥运，使书写出来的笔墨文字恰到好处，与洁白的纸张相得益彰，浑然一体。
一、均衡
世界上的一切事物都是对立统一的，不然就失重失调，艺术也是如此。
均衡有静态平衡，如实验室中的天平，也有动态平衡，如中国的老称。书法作品由正文、款识、印章三要构成，故要采用和遵循动态均循的形式法则来构图。
事实上，书法作品的均衡，往往右边偏重，并非物理意义上的绝对平衡，而是寻求视感和艺术上的动态均衡。
二、反复
书法书写的是文字，书写时要有一定的顺序，包括一个一个字的顺序，一行一行字的排列，要有一定的间隔，一定的序例，一定的节奏，于是就形成了形式上的反复。
反复分两种：
一是单纯反复，如竖成行横有列的章法格式，给人以清楚、整齐的感觉，具有一种均一美。
二是变化反复，如竖有行横无列的章法格式，这种形式整齐中有变化，实用价值大，艺术性强，是反统章法的主要形式。
三、韵律
书法的用笔讲究轻重徐疾的节奏，布白注重虚实疏密的变化，这些合成了一种特有的韵律。
由于个性的差异，字体的不同，技法的高低，笔力的强弱，韵律的表形式各异，如颜真卿楷书恢宏伟岸，董其昌行书轻柔温婉。
四、对称
这主要就对联而言，传统的对联，对仗工整、字数相同，讲究的就是对称的形式美。
总之，章法的布局强调的是通过笔墨来制造矛盾，而又要让各种矛盾和谐统一。
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