怎样画山水画？要简单又美丽？
很长时间没有谈起头条写作了，总认为是一种不正常的感觉，又觉得不参加头条写作，心中有空空如也，不实之念，虽说没有古古写作，却每分每秒思念着我的头条写作。有难分难舍之?就没有时间去写山，没有空闲画我的水，倒如是一个姑娘两个婆家似的，分也难之舍更难。
少了头条的一点写作，偷着时间多画了些山，挤了一些水。心里倒觉得还是充实的。我只要拿起画笔，端来水墨，铺开八尺整张那洁白如玉的宣纸，古代人，那山、那水，宋、明时期那蒼松翠柏，花鸟鱼虫，跃染纸上，便敬上心来。甚是鼓舞欢心与心头之上，仿佛进入神仙境界，忘却了自己，被古人的 一种意境所感染，与是暗自立志，也要学着古人的样子，学着古人的气息，走着前人之路，像踉跄学步的孩子，小心翼翼。我每每观之古人之画，如北宋，李成的《晴峦萧寺图轴》时，总是先用铅笔画出大至隆廓，而后按心定的比例，心意的画到八尺整张宣纸上。作古典山水，看古人作画，你会发现古人的画是用心写出来的，她像少女的嫩肤细腻润泽，张弛有度。那楼台亭阁荫隐葱郁之间，曲直对比之下，显得山高水长云天外，木楼遙远直曲间。葱郁弯树直映楼台廊桥之秀丽恢宏。我便笔耕寸犁那山、那水、那树弯弯。你就会看见古人作画时的情景，一盏灯油，一把特直的木尺，摆布着一幅先贤名画，在遙远之古，不可能有比赛也不会有书画展览参加，一心一意学着先贤名画，分豪之临。不越雷池半步。经营着古人的结构，沟置着古人原画该有的位置、从来没有自己的胡思斜念加杂与画中。笔笔细致如丝。山间水绕，云树缠藤。后面的高山，与渺小的楼台喻衬托出山之高远。气之轩昂的一派向上景色。要学画山水画，我就喜欢宋、明时期的山水画，她笔墨细腻，色调古韵，没有简单粗糙之作，尽染玉人风韵之逸，尚气品格。不露轻嘲，藏仙境神秀之雅，吐古典诗润之风，从不华丽之艳，确处沉稳色调相得益彰，极佳境内外与神仙至界，却令我高不可仰，乃而及之仰也，何为好画？古韵古调，听之水声潺潺如曲如音，婉云如带。风嫣桃花似伊人之美，雨滴芙蓉如海棠之润。当我赏起北宋范宽的《寒林雪景图轴》这幅画时，有 如 妻之身受。觉少妇玉体随，水浮之上，美感由画而生，让人‘’贪得无厌‘’、回味无穷之语。诗由心田而升，气得云烟所意，境界飘渺，灵动诗魂荡与画间。古人之画作，毕气丹田，禅儒横生。步繁去简可见功夫非凡之举世闻名耳。不乃三五日作，却为年余之载而成章。故，意而至非凡优雅，则，水山灵动乃承疏影。无不上尚极品，于我中华民族优秀之传统文化之瑰宝，并蒂日月千年，所以有不朽圣尊之韵，又有江山秀水气逸节骨之画品画德，乃至今人为之汗颜。不之为简单而作，尔至于经典所生，不之为官名所利，而至为天地升辉，宙宇共存之章华。所以有好画不简，耐人寻味，视之则有食养而觉，闭目，乃至养神心田之气。遇之如少妻之念，恋恋而难舍、难离、更难为之而婚之意。此乃实属吾情我趣之味，并非胡言乱语之说。是我对古典山水的肺腑感情，与今人之山水画不敢苟同，今人山水画与古典山水有着天壤之别，其鸿沟不可逾越是也。
山水画画的简单美丽好说，怎样画却真的不简单 。
这样的回答，是基于问的是中国画的前提，首先中国画画分三科其中之一就是山水画，你想想，偌大的自成体系的国画，三分之一的山水画能简单的了吗?问的又是既简单又美丽，那应该就是写意山水画，那就更不简单了。
说中国写意山水画不简单，不是空穴来风，因为中国画虽然是分人物，山水，花鸟，好像山水是三分之一，但也要知道中国哲学与绘画，自古以来就是更重自然，所以中国画与西方画其中的一个最大区别，就是题材的选择上西方画更多人物，而中国画更重自然，所以山水画在中国画占的地位也可见一斑。
再说写意，写意画是相较于工笔画的称呼，比工笔画要晚一点，是由于文人画的兴起，更讲究诗情画意，也就是诗中有画画中有诗，更突出作者的心意与文人的志趣，而大写意就更是受了心禅学说的影响，才开始大行其道，只看看这个发展的过程，就可见写意山水画的不简单，简单说，如果你想画出既简单又美丽的山水画，先不说技法，首先你得是个文人吧，还得是有点情趣的文人，用现代的话说，你的是个文艺青年似的文人，然后还要有道心禅意，才好开始画出又简单又美丽的山水画。
如果你只是个绘画的爱好者，说实话就别想画即简单又美丽的中国山水画了，不说上面的这些原因，就还有中国画的笔墨技法，也可能要耗尽不少时间精力，山的笔法就好几十中皴法，水也不少种纹，还要学习墨法，什么‘破墨’法等等，不好玩。
可以选择随心而画，喜欢什么样的画法，可以自助，艺术本就可以很简单，不以此为生就以此为乐。
