我觉得经典有意义的古诗有以下几首：
《题八咏楼》 李清照
千古风流八咏楼，江山留与后人愁。
水通南国三千里，气压江城十四州。
《题八咏楼》是李清照创作的一首七言绝句。它和李清照著名词作《武陵春》作于同一时期，均是作于南渡避难金华期间。内容上诗与词都涉及到“愁”。不过词中李清照感叹的是辗转漂泊、无家可归的身世之愁，写得极其哀婉凄美，所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”。
而在这首《题八咏楼》中，李清照则是悲宋室之不振，慨江山之难守，是于国家的大愁。但是她却从愁肠中发出豪迈的气概，在诗的一开头，便写出震古烁今的千古名句“千古风流八咏楼，江山留与后人愁”。这种心忧国事的大愁，是不限于时间和空间，是古今共有的愁。
首句“千古风流八咏楼”，可以说是古代诗歌中描摹楼宇，笔调最为轻灵潇洒，最为生动传神的一句。八咏楼，原名元畅楼，在宋婺州（今浙江金华），是当时的临观胜地。李清照这里说它千古风流，自然不仅仅指它能够催生文人的逸兴壮采。更多的还是与次句“江山留与后人愁”息息相关。
纵观李清照的诗词，所涉及到的愁，于国、于家、于己，都是大苦、大悲、大愁，这离不开她的身世经历，主要便是历史环境。汴京沦陷、北宋灭亡，南宋朝廷的驻跸之地建康、杭州也先后一度失守。这让李清照深感南宋的大好河山没有丝毫安全保障，故发出“江山留与后人愁”的千古慨叹。
最后两句“水通南国三千里，气压江城十四州”，意思是说，水道密集可以深入江南三千多里，战略地位足以影响江南十四州的存亡。这里的十四州，借用了晚唐诗僧贯休《献钱尚父》诗中的“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”之句。贯休正是婺州兰溪人，关于他的十四州还有一个典故。
据说钱镠称吴越王时，贯休投诗相贺，但钱镠意欲称帝，要贯休改“十四州”为“四十州”，才能接见他。贯休留下“州亦难添，诗亦难改”，便拂袖而去。后来贯休受到前蜀王建的礼遇，被尊为“禅月大师”。贯休宁可背井离乡远走蜀川，也不肯轻易把“十四州”改为“四十州”。李清照这里所说，明显是她为了讥讽不惜国土丧失的南宋朝廷。
李清照的这首诗，距今虽有八九百年，但它的余韵犹在，读起来依然能够感受到她的豪迈气概，依然能撼动人心。“千古风流八咏楼，江山留与后人愁”，这两句千古名句，既惊艳，又发人深思。
《泛海》 王阳明
险夷原不滞胸中，何异浮云过太空！
夜静海涛三万里，月明飞锡下天风。
感悟：
王阳明写这首《泛海》时正是他人生最为困顿危厄、进退维谷的时候。他因为秉公直言，得罪了当时的奸臣刘瑾，被廷杖四十，谪贬为贵州龙场驿驿丞，孰料刘瑾还要赶尽杀绝，在他奔向贵州路途中还想暗害他。王守仁急中生智，做出投江自杀的假象，骗过了尾随之人，并搭上了前往福建的船。不料，当他坐船行于海上，却遇上大风暴，船只几乎倾覆。王守仁此时毫不畏惧，写下了这首著名的《泛海》。
一切艰难险阻，在我看起来，就如天上漂浮的一朵朵白云，不应停滞于心中，而天空的颜色，是洁净湛蓝的。夜深人静时，我思考着国家的命运，思考着自己的人生经历，尽是大起大落，如海中波涛一般。我将乘天地之正气，秉光明的心地，去接受任何的人生艰难险阻的挑战。《泛海》这首诗体现了玩阳明洒脱的心胸和强烈的自信，以及诗歌背后所蕴藏的深刻哲理。章太炎评价王阳明心学时曾说过四个字“自尊无畏”，这四字从《泛海》中得到了很好的体现。
《示秬秸》 张耒（宋）
城头月落霜如雪，
楼头五更声欲绝。
捧盘出户歌一声，
市楼东西人未行。
北风吹衣射我饼，
不忧衣单忧饼冷。
业无高卑志当坚，
男儿有求安得闲。
感悟：
月亮从城头落下去，早晨的霜厚得像雪一样；更鼓从楼上响起来，声音冷涩得仿佛要断绝。捧着装饼的盘子，走出家门，拖着长声叫卖。这时候，街市上从东到西，一个人还没有呢！
寒冷的北风吹来，像箭一样射在饼上。我担心的不是自己衣服穿得少，而是我的饼会冷掉！孩子们啊，人们从事的职业并无高低贵贱，但意志都必须坚强。男子汉要自食其力，哪能做游手好闲的懒汉呢！
钱钟书先生说：“在“苏门四学士”中，张耒的诗作最富有关怀人民的内容。这首诗就是一个很好的例证。北邻卖饼儿五更天就“绕街呼卖，虽大寒烈风不废”。此诗以深切的同情，晓畅如话的诗句，生动地描述了卖饼儿的情状。如果说“不忧衣单忧拼冷”是从白居易《卖炭翁）“心忧炭贱愿天寒”一句化出；结句的勉励之辞“业无高卑志当坚，男儿有求安得闲”，则给全诗注入一般积极向上的清风。北邻卖饼儿每五更未旦即绕街呼卖，虽大寒烈风不废，而时不少差，因为作诗，且有所警示。
《南乡子·黄州临皋亭作》 苏轼
晚景落琼杯，照眼云山翠作堆。
认得岷峨春雪浪，初来，万顷蒲萄涨渌醅。
春雨暗阳台，乱洒歌楼湿粉腮。
一阵东风来卷地，吹回，落照江天一半开。
感悟：
元丰四年，苏轼被贬黄州第三年春天的一个傍晚，词人在长江边上的临皋亭上看风景，见到落日斜照、春意盎然，写下了这首绝美之作。
这首词的主要内容，便是动静结合，描写了苏轼在江边临皋亭上看到的美丽景色。全词语言质朴、意境阔大，具有豪迈的气势，展现了苏轼被贬后能够寄情于山水的豁达襟怀。同时它也抒发了苏轼浓浓的思乡之情。
开篇两句“晚景落琼杯，照眼云山翠作堆”，意思是说，傍晚时分的美丽景色倒影在手中的玉杯里，青山绿树把一杯的玉液都染绿了。这两句既是比喻也是夸张，它写出了傍晚水天一色的景致。即傍晚的时候，山色显得更加苍翠欲滴，倒映在如同玉杯一样的江中，恰如把满江春水都染成了绿色。可见写景新颖生动，美得令人心醉。
紧接着三句“认得岷峨春雪浪，初来，万顷蒲萄涨渌醅”，依然是比喻手法的运用。苏轼将眼前的万顷江水，比喻成葡萄美酒。并由此想到了这碧波荡漾的江水，理应是由岷山与峨眉山上的雪融化而来。而那里正是苏轼的故乡，故此番景色，除了令词人心醉外，还勾起了他浓浓的思乡之情。
下片则是由静景描写转到动景描写，苏轼描写了春雨骤降骤停的迷人景致。首先，“春雨暗阳台，乱洒歌楼湿粉腮”，即正在苏轼沉浸思乡情绪的时候，忽然天色骤暗，一场春雨倾泻而下，打湿了未及躲避的美人的粉腮。它是词人丰富想象力的表现。阳台，在四川巫山，这里指歌女所处之所，也就是歌楼。
据宋玉《高唐赋》记载：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下”。由此可见，这两句主要表达的是春雨的骤降。然后，“一阵东风来卷地，吹回，落照江天一半开”三句，则是对春雨骤停的描写。即一阵突如其来的东风，春雨便停了。夕阳的余晖将半边天空都染成了红色，倒映在江水中霎时便呈现出半红半绿的奇观来。
如此奇幻瑰丽的景色，令苏轼叹为观止。而他将其通过独特的构思，丰富的想象，展现在我们的眼前，则更加瑰丽迷人。不禁让人想到白居易诗中的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。总的来说，苏轼这首词是一首美得令人心醉的绝美之作。
《凤凰台上忆吹箫》 贺双卿
寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魄断闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后酸酸楚楚，只似今宵。
青遥，问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁共欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，暮暮朝朝？
感悟：
读完这首词，我们感到一位多情幽怨的女子扑面而来，对爱情的美好想往得不到共鸣，缠绵悱恻的情感无处寄托，该是多么地失落和惆怅啊！这位女子就是贺双卿。
贺双卿出生于普通人家，因在家中排行老二，所以起名双卿，双卿自幼天资聪颖，灵慧超人，但因家境贫寒，没钱念书。
后来免费在学馆听了三年，学会了读书写字、也入了吟诗作文的门。
做家务时，一有闲暇，便在饭桌边写诗作文，并让舅舅带到学馆请先生修改。
转眼间 ，双卿长到十八岁了，到了谈婚论嫁的年龄。虽然有出色的诗才和气韵，可这些在当时乡下人眼里，一钱不值。
双卿父亲去世后，便由叔父做主，嫁与邻村佃户周大旺，周大旺体壮如牛，脾气火爆，斗大字不识一个，只知埋头种庄稼。
他与体质纤弱、性情柔怯而又善诗能文的双卿形成了极不和谐地对比，双卿望着陌生的丈夫，感到很孤独，哪有共同语言啊？
婚后第三天，婆婆就令双卿开始了煮饭、喂鸡、舂谷之类杂活，受尽了委屈。双卿想把心里的话说给周大旺，从丈夫那里得到抚慰，周大旺非但不理解他，反而把怨气洒在双卿身上，双卿难过极了，只有把满腔幽怨倾诉在纸上，形成了一篇篇饱含血泪、充满惆怅、郁闷的诗词，为后世留下了宝贵的乐章。
尽管双卿出于一片苦心想过好日子， 可笨拙粗俗的丈夫却如顽石一般，丝毫体会不到双卿苦心，反和其母不断折磨双卿。
可怜才女双卿婚后的日子郁闷痛苦、酸酸楚楚，终因又累又气，在二十岁时便离开了人世，无尽的才华埋没在婚姻里，让世人为之遗憾，痛惜。
同样的悲剧也发生在唐婉和林黛玉身上，唐婉与陆游，林黛玉和贾宝玉，他们在精神上是很对等的，对感情也是情真意切，但她们却缺少与对方在社会地位、经济基础方面的对等，终因不敌可怕的封建制度，香消玉损，倒在不对等的爱情、婚姻里。
《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
宋·苏轼
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
感悟：
乱蝉、衰草、白鸟、红蕖，雨后新凉，乡间的景致是那么可爱，处处彰显出诗人的怡然自得。
但是，你可曾知晓，写这首诗的时候，苏轼正奔波在被贬黄州的路上。
林语堂说：“苏东坡，这是一个听着就让人想要微笑的名字。”
这个世界没有永远的晴天，也没有永远的雨季。
阳光太强，就找一片树荫看看蓝天白云；
风雨太大，就借一片屋檐听听风声雨声。
常言道：心不平则气不静，心不平则气不和。
很难想象，一个满脑子功名利禄的人，能够拥有平静安乐的生活；
也很难想象，一个心机重重的人，能够享受片刻的轻松和惬意。
很多时候，我们无法左右自然、左右环境。
但是如果我们能够左右得了自己的内心，照样可以从炎炎夏日里遇见清风明月，从风雨雷电中欣赏到鸟语花香。
放开心胸，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。
《闲居初夏午睡起》 宋·杨万里
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
感悟：
有人说：一个成熟的人，既能享受最好的，也能承受最差的。
杨万里这一生，年少登科，曾做过天子近臣，也曾沦为江湖浪子。
宦海之中，浮浮沉沉，却没有一次将他击垮。
在被贬谪的那些岁月中，每当夏天来临，杨万里最喜欢做的事情就是采摘几颗杨梅，坐在芭蕉树下，看一群顽童嬉戏打闹。
虽然孤身在外，但是那样一个炎热漫长的夏天在他看来却是一段弥足珍贵的时光。
杨万里退隐江湖，于故园中聆听鸡鸣犬吠，专注于新体诗歌的创作，终成一代诗宗。
苏轼说：“人间有味是清欢。”
人生本就是一场孤独的修行，无论跻身多少繁华，赏尽多少繁花，终究还是要回归平静。
心静了，也便空了；
心空了，也就轻松了；
心轻松了，智慧也就产生了。
在这种情况下，一颗梅子是人生，一片芭蕉是人生，一首诗歌也是人生……
从而身处酷暑不觉炎热，身居闹市不觉烦躁，身处沧海而波澜不惊。
《齐安郡后池绝句》 唐·杜牧
菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。
尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。
感悟：
杜牧在创作这首《齐安郡后池绝句》的时候，刚刚被排挤出朝堂，流离失所。
正当壮年的杜牧，原本事业蒸蒸日上，却因为党派斗争遭受无端的打压。
我们可以想象得到，诗人的内心应当是无比的愤懑。
但是最终，展现在我们面前的却是一幅清幽妍丽的画面：
夏雨绵绵，菱叶在水面下拼命地生长，浮萍爬满了整个水面，鸣莺在穿叶弄花、鸳鸯在戏水沐浴……
夏日雨季，在诗人的笔下不再是闷热与烦躁，而是恬静幽雅，充满了勃勃生机。
在残酷的政治环境和自然环境的双重压迫之下，诗人反而沉下心来，找寻到了属于自己的那份清凉。
三代帝师翁同龢有一副名联：“每临大事有静气，不信今时无古贤。”
一个人遇事能沉得住气，是一种素质，更是一种能力。
当我们急躁的时候，当我们冲动的时候，当我们被各种诱惑激发得心神不宁的时候，我们不妨适当劝导一下自己：静静，再静静。
也许当我们真正静下心来的时候，才发觉烦躁不过是庸人自扰，利欲不过是过眼烟云，唯有安静能带给我们成长的力量。
《绝句》 陈师道
书当快意读易尽，客有可人期不来。
世事相违每如此，好怀百岁几回开？
感悟：
唐诗重在“情韵”。宋诗则由“理趣”代替了“情韵”。这是因为宋人在思想上，倡导儒、释、道三家的合流，从而造就了理学的昌盛。
所以宋代诗人往往会以冷静的态度来观察客观事物，善于把带哲理性的认识写入诗中，最终让诗富有理趣。
这首《绝句》，便是宋诗中最有理趣的经典之一。
《绝句》是宋代诗人陈师道创作的一首七言绝句。陈师道，字履常，号后山居士，是苏门六君子之一，也是江西诗派的代表之一。其一生安贫乐道，闭门苦吟，有“闭门觅句陈无己”之称。诗歌风格以拗峭惊警见长，但有内容狭小、词意艰涩之病。这首诗却是陈师道少有的真情流露之作，读来并无艰涩之感。
诗的前两句“书当快意读易尽，客有可人期不来”。陈师道从自己的亲身生活经历和感受出发，道出了无数人会于胸中而没有表达出来的心声。即合口味的书，读起来兴致很浓，可惜很快就读完了。对脾气的朋友，谈起话来很投机，可惜朋友不能常常到来。这种心声，想必大家肯定都曾有过。
结合陈师道写这首诗的历史背景来看，这种心声又是他孤独寂寞、唯有书伴的惆怅心情的流露。
宋哲宗元符二年（1099年），诗人困居徐州，生计维艰，只能“左右图书，日以讨论为务，盖其志专欲以文学名后世也”。而当时陈师道对脾气的朋友，黄庭坚被贬戎州，苏轼被贬儋州，其他人也各自任职在外，没有相见的机会。其惆怅心情可想而知。
诗的后两句“世事相违每如此，好怀百岁几回开？”意思是说，世界上的事往往是这样美中不足与意愿相左，人生百年，又有多少次能够欢笑开怀？
从这两句诗来看，陈师道则在惆怅之后，又转向了旷达，以求自我安慰。这是诗人的真情流露，它也揭示了一个道理，不如意的人生，才是最真实的。
钱钟书先生曾在《宋诗选注》中说：“只要陈师道不是一味把成语古句东拆西补或者过分把字句简缩的时侯，他可以写出极朴挚的诗来”。无疑陈师道这首《绝句》便是钱钟书所说的极朴挚的诗。而但凡朴挚的诗，无一不是需要诗人从自己的亲身生活经历和感受中概括提炼出来。所以它也是陈师道这首诗能够与很多人产生共鸣的原因。
虽然它同宋代脍炙人口的理趣诗，苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书有感》等相比，要略逊一筹，但不失为一首真情流露的理趣佳作。
《白头吟》 唐·刘希夷
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？
洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
感悟：
人被麻绳五花大绑，以沙土填塞口鼻，用装满黄土的麻袋压住胸口。这是古时对待重刑犯的土囊之刑。
但是，你根本不会相信这也是一个舅舅对自己外甥的绝杀之计。
1000多年前的那个年轻人也和你一样，他只是将这首《白头吟》拿给舅父品鉴，不曾想到却成了他的催命符。
这个年轻人叫刘希夷，他的舅父是当时闻名天下的才子，宋之问。
唐朝是诗人的天下，没有什么是一首诗不能解决的，包括仕途。宋之问想将自己外甥的诗占为己有作为打开官路的下一块敲门砖，刘希夷没有答应。天性，人也；人心，机也。
宋之问一怒之下，杀机一起，便再也按捺不住。
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”
古往今来，繁盛的洛阳城，多少故事在这里上演，但是没有一件能够比刘希夷这个年轻人的故事更让人唏嘘。
宋之问杀了自己的外甥，却也机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。因其人格卑劣，被玄宗下令诛杀。也许他至死都不曾明白一个简单至极的道理：人世间一切去处，皆有来路。
反倒是他那个在悄无声息中离开这个世界的外甥，最后流芳百世。有的人死了，生命才刚刚开始。
《别董大》 高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
感悟：
唐玄宗天宝六年，宰相房琯被贬谪异地。他门下好友琴师董庭兰无奈离开长安，继续四海漂泊的生活。
十年后的河南商丘，董庭兰与昔年的好友高适异地重逢。一别十余年，他们二人如今依旧怀才不遇，一身的落魄潦倒。
短暂的好友相会终须一别，日暮天寒，风雪萧萧，同时天涯沦落人的高适看着银鬓苍头的董庭兰，心中也是万分酸楚。只觉胸中一股悲慨之气奔涌而出，高适一双大手紧紧握住董庭兰瘦长的双手，道出了临别的慷慨赠言。就是这首经典绝句。
董兄啊，此一去你要多多珍重。不必担心他乡知音难觅，更不要心灰意冷，你的才华和盛名普天之下谁人不知谁人不敬？你终会有一飞冲天之时！”高适掷地有声的一首小诗，深深温暖、激励了潦倒中的董庭兰。在此去经年里，董庭兰都不会忘记那个风雪交加的黄昏，好友高适为他所作的这首赠别诗。是挚友亦是知音的良苦用心和肺腑之言，支撑他在人生最灰暗的时候，满怀激情地继续前行。后来的董庭兰果真乐坛蜚声，倍受世人推崇。
高适，著名的四大边塞诗人之一，与岑参并称“高岑”。他本人也属大器晚成，年少喜欢旷游于山水之间，性情豁达豪放。彼时的高适也正郁郁不得志，他没有丧气沉沦，反倒用自己的自信豪迈去影响激励落拓的好友。后来的高适励精图治，几次出征边塞。久经沙场历练的他，建立了赫赫军勋。高适在长年的军旅生涯中，愈加开阔了眼界、坦荡了心怀，写出了很多颇有成就的边塞诗。
知人论世，一个人的胸襟格局同时也决定了他的诗风。从这首送别小诗中就能体会出来，诗人用真挚之笔写下了质朴豪放的情感。一扫悲苦凄凉的离愁别绪，给好友也给自己燃起了勇气和希望，不愧是正能量满满的人生知己。
《蜂》 罗隐
不论平地与山尖，无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
感悟：
这首诗通俗易懂，不做作，不雕饰，以至简的语言赞美了蜜蜂不辞辛劳的高尚品格，寄托了作者淡泊志远的出世情怀，虽无高级风雅，但却极有风韵。
罗隐采用先抑后扬的手法，前两句先批判蜜蜂“无宝不盗”的行为，山野风光悉数被其霸占，而后两句话锋一转，罗隐道出真相：蜜蜂漫山遍野地跑，只是为了酿造花蜜，而这花蜜又无法自己享用，所以它们忙忙碌碌的一生，究竟是为谁辛苦，又为谁甜？
罗隐歌颂的也许是蜜蜂伟大的母爱，也许是无私的奉献精神，但无疑这两种都是千金不换的人间真情，故而称之为“最美”无可厚非。
不过，也有学者从中读出了不一样的味道，指出这首诗实际是借蜜蜂来讽刺那些不劳而获的人。
蜜蜂行遍千山万水，掠过万紫千红，罗隐说“百花成蜜”，实则远远不止，这才积累了珍贵的花蜜，然而蜜蜂辛苦了自己，“甜”却被养蜂人轻松掘走！这里的养蜂人不是特指，而是代指不劳而获之人，对应到罗隐身上，就是那些在朝堂之上拿着俸禄却没有丝毫作为的蛀虫。唐代最丑的一位诗人，却写下史上最美的一首诗歌，这究竟是生活的苦难造就了诗人，还是诗人造就了生活的苦难？
