这个问题很难回答。
因为大提琴本质上来说跟人声一样，是单音乐器，由于四根弦平行排布以及用弓子摩擦产生震动的原理所以偶尔可以拉和弦。
这也就决定了，在学习大提琴的初期，乐理知识不是必修课。
钢琴则不同，你或许会看到很多会弹钢琴的，甚至钢琴弹得不怎么样的人，可以即兴编曲编伴奏。
一些吉他手也是一样的。
这是因为钢琴的左手约等于乐理中的和声理论，他们在学习弹钢琴的同时，无意之中就把乐理的概念培养出来了。
还有一点，这可能是绝大多数人，甚至很大一部分正在学习弦乐器的人共有的一个误区。
乐曲中最重要的其实并不是旋律，而是伴奏。
作曲家在写曲子的时候，可能会想出一段旋律，再给它配伴奏。但那是只针对于很简单的流行歌曲和非常非常短的影视音乐写的。
如果是一首大的交响乐，不知道历史上哪个作曲家刚从审题开始直接跳到结果然后再一步一步往上推这么大胆，我想应该是没有的。
以上那些可能都跟问题无关，其实这个问题的答案很容易回答，只不过很伤人就是了。
如果只学大提琴，这个时间估计要10年以上了。
