1、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力：良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是舞感的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节之间的协调性。提高身体素质，一是训练技能，一是对自身动感准确性的培养，由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。
2、对模仿的谈化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力：舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
3、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”加强艺术表现力：所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌”舞者在舞蹈过程中，面部表情是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入，理解动作要领，把握舞蹈的整体风格，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离 不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，舞蹈中动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除掌握动作要领外，还要揣磨每一动作的内在“神韵”。把握了“神”，“形”才会有生命力，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
4、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养：舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，通过舞蹈可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐等艺术科目的学习，更要了解人文、社科、历史等多方面的文化知识。
