公元760年，李白因受永王之败的牵连，被流放夜郎，后遇赦，得见老友韦良宰，写此诗抒发政治感慨。而诗中“清水出芙蓉，天然去雕饰”这一句赞美韦良宰清新自然诗风的诗句，却也是李白自己追求自然诗风的表现，后人也多用此诗句来评价李白的诗。那么，李白诗歌中的自然美，到底是怎样的？崇尚自然的创作理念，在历代有什么表现，有什么价值呢？我从以下方面来浅析：
一、李白诗歌创作追求的自然美是什么
“自然”这个词最早见于《老子》：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”当然，这里的自然不是大自然的意思，而是指事物按其本来的面貌而存在，依其自然的规律而演化，无须任何外在的条件和力量。庄子继承老子的自然主义，说：“礼者，世俗之所为也；真着，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。愚者为此，不能法天，而恤于人；不知贵真，碌碌而受变于俗，故不足。”从老子和庄子对自然的论述，我们可以得出两个自然的基本观念——法自然和贵真。
作为受老庄思想影响很深的李白，诗歌创作也追求一种自然之美。即就是：诗歌内容上率真随性，尊崇自然；语句表达上不求雕饰、或长或短。
二、李白诗歌自然美的表现。
（一）内容上率真随性、不违自然
1、由心而发，率性而为
作为盛唐，乃至中国文学史上最有才名的浪漫主义诗人，李白的浪漫，不仅体现在他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的桀骜不驯、洒脱豪爽的个性气质上，更体现在他率真随性、天马行空的诗歌创作上。是的，从李白的诗歌，我们完全可以看到其个性，他的自由洒脱，张扬灿烂，畅达通透，明亮澄澈，都是他天真烂漫的性情所催发。例如他的名篇《将进酒》：
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
此诗深沉浑厚，气度不凡。大起大落，起伏跌宕。恰似黄河之水一泻千里，又如塞上骏马狂奔四野。纵然是酒后乱言，却乱出了真情、乱出了自然。面对无限的宇宙，有限的人生，大河奔腾见证时光的飞逝，镜中白发说明人生的悲凉。作者想做很多事，但又能做什么？古来圣贤都寂寞终生，但饮者却千古留名。人生的得意和失意，成功和失败，化成解不开的矛盾。还是学曹植纵酒享乐一生吧，何计酒钱多少。把那些宝马华服全都抛弃了，只求大醉一场，痛快一生。
表面上看，李白追求今朝有酒今朝醉的享乐思想，实际上是李白自信有才却不得施展，喜中有悲，悲中有苦的人生感慨。而催发这种感慨的，就是李白对人生最深沉的感悟，最真切的情感。诗歌，完全是其自然性情的光明显露。
是的，在李白的诗中，喜就是喜，悲就是悲，没有遮掩，没有煽情，纵然有夸张，也是夸出了他的真率自然。不仅《将进酒》如此，其它的诗歌亦如此。如《金陵酒肆留别》：
风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长。
开开心心地喝一场，对酒仙李白是多么惬意的事。所以不仅他高兴，酒肆中每个人，都豪爽畅快。至于送别之情深不深嘛，你和那滔滔东流的江水比较去吧！没有他人诗中常见的离愁别苦，也没有嘱托挂念，喝了就喝了，一切情谊都在酒里，我们早品过了，读者慢慢去品吧！干净洒脱，率真可爱，难怪杜甫对他有：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的高赞。
高兴时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”，悲伤时“天地一逆旅，同悲万古尘。”；忧愁时“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”，愤怒时“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”；赞美时“吾爱孟夫子，风流天下闻。”，批判时“君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。”。
在李白的诗中，可以看到天才纵横和张扬夸大，但却没有虚情假意和矫揉造作。他活得真真切切，诗写得明明白白。这是他诗歌追求自然的第一个表现。
2、尊崇自然，物我一体
李白还有一些诗，体现了物我一体的“自然观”，歌颂自然的永恒，批评“天命神授，唯我独尊”的荒谬。这是其追求自然的第二个表现。在有些诗作中，他认为人和其它事物一样，都是自然的一部分，应该与自然融为一体。真正符合“人法地，地法天，天法道，道法自然。”的要求，这也体现了他非凡的宇宙观和人生观，比如其诗《日出行》：
日出东方隈，似从地底来。
历天又复入西海，六龙所舍安在哉？
其始与终古不息，人非元气，安得与之久徘徊？
草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。
谁挥鞭策驱四运？万物兴歇皆自然。
羲和！羲和！汝奚汩没于荒淫之波？
鲁阳何德，驻景挥戈？
逆道违天，矫诬实多。
吾将囊括大块，浩然与溟涬同科！
（二）语言上自然天成，灵活随意
1、语句不加雕饰，自然流畅
李白诗歌创作在构思上追求自然本色之美，在词句上不苦作推敲和雕饰。这反而让李白诗歌中有一种自然流畅，又清雅脱俗的美。如《登太白峰》：
西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我语，为我开天关。
愿乘泠风去，直出浮云间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功去，何时复更还？
诗句不绕弯子，开门见山就写出了太白峰的雄伟高耸，所以诗人一直到夕阳西下时才登顶。但纵然难以攀登，作者也要穷尽力气到达顶峰，其自信和坚持之本性，由此可见。李白的人生是浪漫的，也是孤独的，所以才有“举杯邀明月，对影成三人”的感慨。他渴望有知己，在无人解愁时，太白山也能是他的知己，所以顺利成章有第二句“太白与我语，为我开天关。”“第三句“愿乘泠风去，直出浮云间。”衔接也自然有趣，站在这么高的山顶上，我当然想像列子御风一样飘飘然而去了。我一直飞啊飞，快到双手接住明月的地方，那将是一个没有尘烦，光明理想的世界。但我真的是厌倦尘世一去不返吗？当然不是的，“一别武功后，何时复更还？”虽然我说“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，但我还是渴望为国家做些事，只是现实不如意而已。
从思路上看，李白的这首诗将我们也带入登山的情景，从艰难跋涉到与山共语，再想象飞到月亮下的过程，我们在登山时或许也会有这样的经历和思索，只是没有李白那么浪漫洒脱罢了。所以，李白诗歌的构思是自然天成的，没有曲折和刻意的营造。语言上有时是大白话，没有藻饰晦涩的词语，却自然通俗，流畅生动。
再比如《登金陵凤凰台》：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。以充沛之气韵统领全诗，不饰雕琢，潇洒清丽，天然成韵，流畅自然。还有如《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情。同样明白如画，自然天成。
2、语句可长可短，灵活随意
除遣词造句上李白崇尚自然外，在句式长短上，他的诗有时也长短不一，讲究意思的流畅，不刻意被格律、对仗等束缚。如其名篇《蜀道难》：
噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连……青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹……其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开……蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！
承载李白惊人的想象力和波澜壮阔情感的，却是长短不一，接近散文话的语句。也只有这些句式，才能像“大珠小珠落玉盘”一样，轻重缓急地表达出诗人奔放如风，迅疾如电的浪漫情怀。这也是李白诗歌创作语言上追求自然的又一个例证。
三、追求自然创作思想的普遍意义
追究自然的创作思想，让李白的诗歌有独具一格的魅力。当然，这也与李白天才纵横，浪漫自由的个性气质有很大的关联。这位“天才诗人”不朽诗篇，成为盛唐气象的代表。虽然历代其他作家多没有李白之才，但追求自然的创作风尚 ，却一直流传不息。
李白之前，同受老庄思想的影响，大诗人陶渊明生活和创作的最高准则就是“久在樊笼里，复得返自然”。他归隐田园后躬耕自给的生活，就是他崇尚自然的体现，而他的《归去来兮辞》、《桃花源记》等作品，也很好的体现了崇尚自然的创作理念。
南北朝文学批评家刘勰的《文心雕龙.原道》中说：“傍及万品，动植皆文。龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”宋代欧阳修说：“君子之欲著于不朽者，有诸其内而见于外者，必得于自然。颜子萧然卧于陋巷，人莫见其所为而名高万世，所谓得之自然也。”明代李贽倡导“童心说”，他说：“童心者，真心也。……夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”
是的，倡导童心就是倡导真性情，倡导顺其自然，表现自然，用自然之笔墨，写自然之性情。这不仅让作家始终追求人格的独立和纯真，也让作品能清新脱俗，真趣流溢。
在生活中做一个保持真性情、尊崇自然的人，在创作中主动追求自然，表现自然，这对作家和作品来说，都是非常可喜的事。
