1、西方绘画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。
2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。
3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化，是一种艰苦的学问。
艺术和文化有直接的关系，中西方文化的差异，导致中西方绘画的表现形式、艺术风格特点有着极大的差异，一贯以来中国画都是被看作是线条艺术，西方绘画是属于造型艺术，问题来了：西方绘画的风格艺术特点有哪些？
西方绘画的风格艺术特点
开篇已经简单提到了，西方绘画是属于造型艺术，一切风格都是以“造型”为基础，固然西方绘画的流派风格艺术特点有很多，但绘画的“造型”要有保障，所以“素描”成为了西方绘画（西方油画）的一切基础，只强调几何结构的抽象派也不例外，
若说西方绘画的风格艺术特点有哪些？那是很多了，整个西方绘画艺术史上有3次“复古”，分别是14世纪的文艺复兴、17世纪的古典主义以及诞生于18世纪后期的新古典主义，这3次“复古”都相去甚远，文艺复兴是以人文主义为核心，古典主义和新古典主义都以古希腊、古罗马的古典美为典范，
但两者又有很大区别，古典主义以“主观思想”存在，新古典主义以“客观思想”存在，主观与客观，通过画作的色彩光影效果就可以辨别感受得到，毕竟西方油画是以“色彩”为载体，色彩代表一切情感情绪，这三次“复古”就足够概括了西方绘画的风格艺术特点，
当然了，要是具体细分西方绘画的风格艺术特点，那就更多了，比如，追求冷静务实的写实主义、个性解放的浪漫主义、梦幻的印象主义以及放弃空间透视，强调几何结构的抽象主义，值得注意的是，抽象主义之下还有很多流派，比如，巴黎画派、维也纳分离派、立体主义、野兽派、超现实主义、表现主义……，但无论哪种流派风格，西方绘画注重“写实”文化，从形态及思想都是在还原真实的现实世界。
世界上几乎任何有人类生存的地方，就会产生其特有的文化和艺术。西方世界如此，东方世界如此，非洲地域亦是如此。就说绘画艺术，西方的绘画艺术影响极为广泛，尤其是油画，虽然引入中国不过百年时间，却逐步在中国现代美术教学体系中占据了主流地位。其影响力可见一斑。
与中国画相比，西方的绘画艺术的确有其自身的特点。简单地说，西方绘画是形象艺术，是用透视的理念、素描的技法、写实的造型手段来完成。虽然绘画风格层出不穷，写实主义和抽象主义绘画更是风格迥异，但是西方绘画的基本美学理念和艺术特点是相通的。
国画崇尚水墨表现的意境，西方绘画则多用排笔和油彩颜料通过反复叠加的方法来作画。西方绘画强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉冲击的快感，重视的是视觉感染力和形式美。
有意思的是，如今泛滥书坛的丑书，正是借鉴了西方绘画的视觉艺术表现形式，为了追求视觉冲击，甚至舍弃了书法艺术传承了数千年的审美习惯，引发了极大争议。
现在的中国画坛，其实西方绘画艺术已经取得了和国画双峰并峙的地位，虽然任何一方都无法替代另一方，也无法抑制另一方的生长，但是它们却产生了越来越多的融合，以及相互之间越来越多的交流和借鉴。
中国画是意象艺术，讲求的是“似与不似”、“不似则似”的美学境界。必须通过丰富的笔墨和深厚的文化底蕴才能得以表现。在意境上，区区几百年历史的西方绘画艺术的确很难与经过了几千年传承的国画艺术相提并论。
有些人以为只有西方绘画才讲透视，以透视、素描来塑造物体的形象，其实并不尽然。中国画同样有“六远法”山论理念及“远山无皴”、“远水无波”、“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法。而这些绘画理念无疑包含着国画特有的透视理念和技法。我们欣赏一下《清明上河图》等经典的国画作品，可以明显看出画中的房屋、树木、船等景物的描绘和构图安排，都运用了类似于西方素描的透视技法，可见东西方绘画艺术还是存在着诸多共通之处的。
国画艺术档次的评定习惯采用“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一种文化底蕴和艺术境界。西方追求的是视觉的盛宴，重视的是形式美。在美学思维方面，东西方绘画艺术大相径庭。
