按弦用
筝的演奏技术,主要分拨弹和按弦。前者,右手是绝对重要的,左手有时也用;后者,则只用左手。 在介绍左手按弦技巧前,首先应该从筝演奏艺术的总体上对左手有个明确的认识。
1、保持演奏上的平衡
人有双手，身体才得以平衡协调，人从事的任何劳动，都是双手配合的结果。尽管双手分工不同，各有独立性，但又密切配合，保持统一性。忽略了独立性，动辄会使人“力不从心”，技术过不了关；忽略了统一性，会使人感到生硬，不协调，表现不好音乐。所谓弹筝技术的全部，也就是这个问题。搞古筝教学，也不过教会学生如何解决这个问题。
下面举一个不注意独立性的例子。
常常有这样的事情，学生在学习颤音时，右手弹一下，左手颤动一下。短促的颤音，还勉强过得去，长音符的颤音，就远远不能完成。就象二胡上的打音，左手指没有独立的快速打弦能力，靠右手用力时的身躯紧张一刹那，促使左手指打弦，这样发出的音难免生硬不适。一句话，还是因为缺乏独立活动能力，不注意独立性训练的原因。只注意独立性训练而忽略统一性，同样收不到好的效果。
有的学生认为左手仅仅是用于按弦，如果不按弦，就呆停在一个地方，不知道左手必须与右手的拨弹相呼应，轻捺筝弦，时动时静，造成艺术表现的完整效果，保持演奏双手的统一性。至于右手拨弹技术娴熟，而韵味风格掌握上总使人觉得“不到家”，欠缺些什么，都是忽略了或者不明确弹奏统一性训练的原因。
2、以形传神，完整艺术表现
“以韵补声”是筝的特点，是指左手技巧的发挥，充分弥补筝弦五声的不足，左手按弦产生的韵味，胜似右手拨弹的实音效果。“以韵补声”实际是左手技巧发挥的必然。“以形传神”则是音乐表现的一部分，就是随着音乐的要求，左手按弦动作时起时伏的变化，更好地塑造音乐形象，使筝声更逼真（音乐形象准确）地传达给听众，感染听众。右手拨弹技术和左手的按弦都有具体要求，那么左手（臂）的动作，也应有大致规律，结合乐曲内容甚至有特殊要求。通常在演奏长音符和有泛音的乐音时（在乐曲、乐句结束时）左手往往随着节奏而缓慢高抬，就是以形传神，给人以余音缭绕的感觉。
在表现音乐内容、深化乐曲内容方面，左手也起着绝妙的作用。老一辈演奏家的左手运用，各有千秋，值得我们好好的继承和发扬，他们致毕生心血于筝的演奏，形成自己的独特风格，这风格不仅是声调音韵的差异，就是左手使用的风貌也各有特点。有的朴实无华，手动音生；有的动作轻巧，起伏得当；有的超然洒脱，舒展大方；有的坚实有力，动静敏捷。这些都是与右手密切配合淋漓尽致表现音乐的效果。
