春秋时期的
景泰蓝的工艺起源于我国。早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料;满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰。
古代金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。
从此以后，将近六百年的时间，它都没有走出过宫廷，可见皇室对它的喜爱。
没有年号款识的景泰蓝，其年代可以参考其特征进行断代。
明代景泰蓝鉴定的基本特征是： 1.胎质为厚重的紫铜，珐琅釉有一定的厚度，所以手感沉重。2.烧成的珐琅釉色彩纯度很高，沉实而不艳丽飘逸，尤其是常见的蓝、绿、红等艳色，最能突出这一特点。3.掐丝的铜片相对粗一些，打磨后能显出较宽的铜线。4.铜丝表面的鎏金有一定的厚度。5.珐琅釉上带有明显的鬃眼，大概与施料的粘稠度有关。6.造型主要有碗、盘、盒、熏、炉、壶、花盆、烛台等，也有一些仿青铜器形如鼎、樽等。7.多刻有年款。清代的康熙、雍正两朝对于瓷胎画珐琅的贡献很大，而景泰蓝流传下来的比较少。直到乾隆时期，将景泰蓝的制作推向了几乎与明代景泰朝并列的另一座高峰。清代景泰蓝主要以清中期的制品为标志，主要特征是： 1.铜胎为黄铜，比明代的薄，清晚期的铜胎又薄于中期。2.有效地解决了珐琅釉的粘稠度问题，所以清中期以后的珐琅釉上的鬃眼明显减少，甚至彻底杜绝。3.珐琅釉烧成后颜色鲜艳亮丽，与明代的珐琅釉发色的亮度有明显的提高。4.鎏金色明黄耀眼，厚度较薄。5.铜胎上的掐丝较明代细，显出转折的灵活性。6.装饰纹饰以繁复密集为风格特征，图案以花卉、禽鸟、吉祥饰物和人物为主，题材广泛。7.陈设器造型有些与当时的瓷器相接近，大到屏风、桌椅、绣墩、花觚、花盆、花瓶，小到碗、碟、杯、盘、鼻烟壶、文房用具，几乎应有尽有。清代景泰蓝制作的大趋势是早期的康熙制作基本延续明代风格，没有太大的变化，传世品的数量也不多；中期的乾隆各种工艺品的制作都呈现了前所未有的空前繁荣，景泰蓝出现了明景泰以后的第二个高峰期；嘉庆后逐渐道衰式微，质量下滑；至光绪海禁解除，允许商品外销，景泰蓝的制作于是迅速得以复苏，除了原清廷的御制外，民间也出现了制作作坊和商号，最著名的就是北京的老天利、静远堂、志远堂，咸丰时期的老字号如天瑞堂、德兴成等也大有老树新芽的萌发态势。民国时期的景泰蓝制品很多，相比之下，工艺变化比较突出的是机械代替了手工，原来依靠手工碾捶出来的器形，已经变成机械的磨具闷压，这是判断民国与清代的重要特征之一。同时，铜胎更薄，珐琅釉层的颜色漂浮，与明清时的制品相比较，既没有康熙前的沉稳纯质，又没有乾隆时期的华丽堂皇。现在民间流传的普通藏品，基本上都是出自这一时期。由于施釉很薄，所以稍有磕碰，就能脱釉见胎。仅从施釉的薄厚上，就能对比出制作年代的早晚。景泰蓝本来就是一种品格很高的工艺品，由于长期垄断在皇宫与社会上层人物之间，所以我们现在观察清中期以前的传器，仍能感受到华而不俗、靓丽中带有庙堂正气的气格存在，晚清民国时期开始逐步走向了社会各阶层，尽管用料不如皇室御制讲究，但是制作仍然精美细致，看不出大的工艺瑕疵。自上世纪中期以后，景泰蓝大批量生产，基本上到了泛滥成灾的境地，至今已经失去了原来所具备的审美感觉，沦落为廉价的工艺品。在这一段时期的作品中，比较容易与晚清民国混淆的就是上世纪五六十年代的出口仿古产品，表面包浆与民国相近，做工有时好于民国，使收藏者尤其应该注意的。
