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作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中所要表现的内在，所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，你还得透过支离破碎破碎的画面去把握其中深蕴的主题。因而，王家卫的电影多了几分耐人寻味。
许多演员排戏时无法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪意识来，这种执导方式使王家卫的电影少了些雕饰而多了些自然，王家卫所要求演员表现在银幕上的就是他们在一刹那间的真实意识的流露，而不是经过反复排练所表现出来的做作表情。《堕落天使》中的王菲，其一举一动都流露出很强的生活气息，全没有某些演员的那种夸张和矫饰。王家卫擅于表现人物的内心，人物的内心意识一定程度上要比影片的主题重要，或许王家卫根本不想用所谓的主题来局限他拍戏的自由，王家卫通常不用很流畅与强力矛盾冲突的画面来展现人物的内心与塑造人物形象。
王家卫的电影，常出现一些支离破碎的画面，这里所谓的“支离破碎”一部分是指画面的不完整性，如《堕落天使》中飞速流动的画面与《东邪西毒》里的一些场景。另一部分则是`指情节的不连贯性如《花样年华》《春光咋泻》中的场景。这些支离破碎的画面却是与人物内心的意识的涌动是极为相衬的。王家卫电影中的角色，内销都相当复杂丰富，如用常规的流畅画面来处理，往往无法深刻的揭示出人物的内心，通过画面的支离破碎却能很好的把人物内心的意识传递出来，并能造成一种相当的震撼力和真实感。
在表面看起来支离破碎的画面，其内在涌动的人物内心情感与意识是连贯流畅的。我们咳能觉得王家卫的电影画面不大好理解，但不会觉得他电影中的人物情感难懂，《东邪西毒》无论情节怎么晦涩，其人物爱恨缠绵的感情却是生动灵动的。好象一面镜子，它的镜面被震成了数块，照镜子时我们见到的一个完全陌生的自己，而那个影子实实在在的就是你，不是别人。支离破碎的画面中呈现出的是不同角度的你。王家卫正是用这面“镜子”来塑造不同的角色的，电影中支离破碎的画面仿佛就是破裂了的镜面的各个部分，它们所投射出来的，是剧中人处于现代都市与复杂人际关系网中失落而彷徨的心态，较之常规电影手法，这更加能探测出剧中人迷微的内心世界，支离破碎的画面一定程度上就是人物内心意识的外延。
造成王家卫支离破碎电影风格的原因，除了他受法国电影理念的影响之外，东方传统美学也是成就他电影风格的一个重要因素。
《东邪西毒》便是东方美学和西方电影理念融化的一部电影。影片取材于同名武侠小说，但只有人物的名字和标题同原著有联系，人物的内心，性格及故事的环境，情节几乎全被更该了。王家卫想要表现的，并不是江湖，而是处于江湖中的人物以及他们的内心意识。所以在这部电影中刀剑的影子被暗淡了，凸现出来的人物的内心。影片中的景物对渲染人的内心具有很重要作用，狂沙，灯影，流水，阁楼这类意象，便是人物内心意识的象征。电影中这类意象之间并无多大联系，纯粹是任意组合安排起来的，这样就造成了情节及画面的支离破碎。王家卫这一手法无疑是借鉴了中国古典诗词的表现手法。在中国古典诗词中，常会通过景物组成的意象来构筑人物的内心世界，而意象之间常常是不连贯的，造成结构的跳跃，王家卫的一些电影手法在本质上与中国古典美学的创作手法如同一辙。
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王家卫导演的电影通常擅长把情感藏与支离破碎的画面与情节当中，他会把这些与人物的内心相互映衬，迸发情感将人物形象发挥至极限。
在这些画面中，更能探索出人物微妙的内心世界，拉近观众与人物的距离，实际上这些看似不连贯的情节与画面，往往正是一个作品的独具魅力的表现，表现在于情感的震撼力和真实感更加强烈，能够把观众带入这个影视作品当中。
变化莫测的镜头，支离破碎的故事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词；打造出自己的电影风格，只有对生活敏感，对生活充满热情，才会对距离，时间，日期记得那么清楚，之所以记得这么清楚，因为刻苦铭心，因为不能轻易放弃。
