十九世纪初正是浪漫主义文学运动的全盛时期。
浪漫主义以其激进的理想主义情调、感情的自发性和坚信幻想性的想象力对每一种艺术表现形式都产生了影响。
1、浪漫主义戏剧与民族主义的关系
在戏剧领域，这一运动与法国大革命后的不同政见和动乱有着特殊的联系，它为一种新发现的精神自由而欢呼，大胆地向已被确认的价值观念发出挑战。特别是在德国，莱辛的《汉堡剧评》摈弃了法国古典悲剧典范的形式；歌德和席勒的戏剧以激情澎湃的民族主义剧作横扫整个舞台，颂扬高大的英雄人物。
2、浪漫主义戏剧理想的开端
是1827年雨果发表的《克伦威尔》序言中提出的。
1830年，在法兰西剧院演出了雨果浪漫主义的诗体历史情节剧《欧那尼》。
3、浪漫主义戏剧的情节
其主要人物总是受到表现为明显的来自社会的非正义，财产或权力形式的邪恶力量和坏人的迫害，这些人物会承受一切痛苦，会经历一切心灵上的诱惑，从而足以使观众产生一种与剧中人一起受苦的共鸣性激动。观众也可以怀着一种宽慰的心情来分享这所有的感情震颤，因为他们知道上帝终究不会袖手旁观，善的力量总会胜利。
因此，善与恶的问题说到底总是一桩交易：善良的人将受到多少报答，这要看他们能够忍受多少苦难。
而当下的大众消费艺术无疑仍在采用这种概念，那些家庭剧、情节剧等都符合这种公式。
因此，浪漫主义戏剧的表演风格是公式化的，演员的举止姿态是大胆而自信的，雄辩辞令恰如其分而又具有格言色彩，服饰和化装明显地表明了剧中人的社会、道德状况，舞台布景富丽堂皇而又能显示善恶安危。
4、特例：斯克里布式情节剧的程式
以错放的证件、误认的身份、丢失的信件等方式出现巧合事件的连续发生达到了符合逻辑和可信的地步。戏剧的焦点总是集中在主要人物身上，观众移情于这些人物。在主人公境况的展示部分，观众通常知道所有需要了解的过去，即幕启前发生的事情。由此，观众便能理解并认可后来剧情的复杂化。这种complication通常是由主人公的对手、反面人物、或某种形式的障碍造成的。事情越来越糟，当主人公的命运注定要导向灾难时，紧张局势便逐步造成了，然后是所谓的“逆转”，就是为了制造悬念，推迟戏剧的结局或解决的到来。
故事的发展常要借助于某种秘密，观众对此非常清楚，但主人公却一无所知，一直到紧要关头。即所谓的“发现”，真情才顺利揭示出来。这时“必须出现的场面”是敌方认输，主人公可以庆贺胜利。幕很快落下。
5、浪漫主义戏剧的几个特征
人物是善或恶的象征式的虚构，只是一种符号；
场景壮观，任何对人类行为的真切观察都必须服从于感情表达的需要；
情节设计是为了享受解结的乐趣而打结的儿戏；
语言庄严夸饰而富有强烈的情感。
