温和的叙事之下，用画面与色彩展现矛盾与冲突
《绿皮书》虽然是一部以种族冲突为背景的电影，但在叙事上却非常温和，没有用非常震撼的大场面或者大冲突来讲述历史，而是更多了一份喜剧的元素。但如果你仔细观察，会发现影片在镜头中蕴藏了丰富的细节来补充人与人、人与社会之间的冲突。导演通过摄影机位的变化、人物空间位置的变化、灯光与色彩的变化，来展现矛盾与冲突，将人物的关系与情绪的变化藏在各种镜头语言的细节之中。
1.摄影机位的变化，暗示人物关系的转变
著名的电影研究员龚金平博士曾说过，“摄影机的角度有时隐含了创作者的情感态度。”摄影的机位选择是电影隐藏的叙事形式，不仅呈现了影片的叙述视点、叙述立场，也暗示了影片的情感基调。
《绿皮书》中多处通过俯仰镜头、平视镜头来暗示两个主角的关系和个人的情感。
俯仰镜头：人物关系的对立
在托尼去谢利家面试时，用了仰拍镜头来展现谢利的位置，谢利在上，托尼在下，两人保持着距离感，有种非洲部落国王接见民众的感觉，暗示了两人身份地位的悬殊。之后托尼准备去见给他介绍工作的老朋友，两人在楼梯上对话的镜头，也用了俯仰镜头来呈现，对谢利的仰拍和对托尼的俯拍，展现两人的雇主关系。
平视镜头：人物关系转为平等
当两人关系缓和之后，电影更多地用了平视镜头，两个人聊天的话题也变得轻松起来，以此来暗示着两人的关系逐渐转为更加平等、亲和。
两人在楼梯上的俯仰镜头
2.人物空间位置的变化，暗示人物情感的变化
电影的空间、构图不仅仅是记录场面，更重要的是推进情节和人物的发展。《绿皮书》中两位主人公从排斥到接纳，从对立关系到结为挚友，中间的情感变化用了非常多的细节来呈现。
对话时距离的拉进，暗示着彼此接纳对方
托尼面试时两人对话距离很远，座位的高度也明显区分了两人的上下阶层关系；旅途中两人打开心扉之后，在谢利向托尼讲述他的音乐历程时，两人紧挨着坐在一起，像好朋友一样谈心，而非上下级关系。两人对话距离上的变化，暗示着两人已成为可以推心置腹的挚友。
车内座位的移动，暗示着两人关系逐渐建立信任
一开始谢利坐在司机托尼的正后方，出于安全角度，坐在司机的正后方是最安全的，但也同时暗示着谢利对托尼的排斥以及两人的雇主关系；而随着两人关系的升华，谢利开始坐到了后座右边，这样托尼可以通过后视镜看到谢利，谢利也不再拘束，自然地与托尼交流。通过座位细节的前后对比，暗示着两人逐渐从拘束和谨慎转变为亲近和信任。
谢利的座位变化
3.灯光与色彩的变化，暗示人物情绪与故事基调的变化
灯光与色彩在人物形象的塑造中起了重要的作用。电影光效以及色彩上的变化，可以刻画环境、渲染气氛，更能刻画不同人物的情绪和情感，暗示人物心理活动和情感上的变化，也让剧情更加有节奏感。
《绿皮书》在灯光与色彩方面有着非常出彩的表现，通过不同时期画面光影与色调的对比， 凸显了主角的情绪的前后变化，以及故事走向上的前后反差。
明暗对比：
谢利每次演出时，剧场的灯光照亮他一人，是为了给台下的白人观众更好的视听体验，此时黑暗中唯独谢利一人，他无法看清台下漆黑的观众，凸显了其孤独；而到了最后在伯明翰的黑人酒吧里，灯光不止照亮了舞台，也照着台下的黑人观众，台上的谢利和黑人乐队一起演绎着欢快的曲子，他能清楚地看到观众们的表情。
两种演出场合灯光的明暗对比，包括色调的冷暖对比，诠释了谢利心境的变化：从无法找到身份认同的孤独，到与自己和解，认同自己黑人的身份，敞开心扉地给同胞们弹奏自己喜欢的音乐。
给白人演出时与在黑人酒吧演奏时的明暗
冷暖对比：
在日落镇的雨夜，冷色调的灯光下，警察将两人的车拦下进行盘问，表示此处黑人不能在晚上出没，随后发生了一系列冲突，这里的冷色调给人一种压抑、抑郁的心理感觉，给谢利的情绪爆发做了铺垫；而到了返程时的雪夜，暖色调的灯光下，警察再次将两人拦住，是为了提醒他们的车胎出现了问题，并祝他们圣诞快乐。
两处冷暖色彩的对比，有着两层隐喻：一是表明了南北方对于黑人的态度差异，表现出相较于北方，南部地区越发严重的歧视；另外一层预示着两人情感上的变化，在那场雨夜谢利吐露心声后，两人早已接纳彼此，谢利也在返程前找回了自我，于是伴随着温暖的黄色灯光，他们迎来了美好的圣诞夜。
