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如何在电影中学习摄像(电影摄像中七个基本要求)

如何在电影中学习摄像(电影摄像中七个基本要求)

更新时间:2023-12-23 16:28:45

如何在电影中学习摄像

  影视摄像中拍摄技巧我觉得应该有以下注意?

  1、多角度拍摄

  生活中不是缺少美,只是缺少发现没得眼睛。拍摄同一物体拍摄角度不同,图像的形象也会大有不同。拍摄角度大致分为以下三种:一是高方位角度拍摄从高于拍摄物体的角度拍摄,使拍摄物体看起来比实物小,比实际位置远;水平方位角度拍摄与拍摄物体保持水平角度拍摄,拍摄出来的效果与肉眼看到的相同。比如在拍摄儿童时,就要从跟他差不多高的水平角度拍摄;低方位角度拍摄从低于拍摄物体的角度拍摄,使拍摄物体看起来比实物大,更有魅力。

  2、移动拍摄

  巧妙地拍摄一次拍摄不进画面的物体:A.摇镜头--连续追踪拍摄宽,长,或运动的物体时使用.拍摄的技巧在于开始和结束时各连续拍摄5秒钟以大约10秒钟内镜头缓慢地沿水平方向转动90度的速度进行拍摄;B.俯摄--拍较高或上下移动的物体时采用的拍摄方法,拍摄方法与摇镜头一样。当我们用摄像机记录眼前的景物时,每一个镜头的选择,每一次“推、拉、摇、移”的运作,都要考虑到拍摄的多样性,这样才能拍出灵活多动的影响。

  3、主体拍摄

  每一次活动中,中心人物只能是一个或不多的几个人。拍摄者应当将主要的精力放在这些事件主人公的身上。中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。即便是拍摄其他人的言行,也都应围绕着影片的主要人物着笔,不可喧宾夺主。抓住主体能够让你的摄影作品更加深人,更具有打动心灵的力量。

  总之凡事最重要的就是勤加练习!

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