题材——广泛新颖
康熙朝的青花瓷题材十分广泛，深受前朝文人画的影响，也善于描绘历代戏曲人物故事。常见的戏曲题材有《西厢记》《三国演义》和《水浒》等，以这些耳熟能详的故事作为绘制的主题，艺术感染力强，容易得到观赏者的精神共鸣。
官窑青花瓷是康熙帝审美的集中体现，特别值得注意的就是《耕织图》。康熙帝是一位务实的皇帝，他主张科技兴国，是清朝历代皇帝之中最爱搞科研的一位，也是对西方科技文明最为痴迷的一位。而对于和百姓民生息息相关的农业，他也十分关心，《耕织图》画的是风调雨顺、农业兴旺的景象，这不仅仅是盛世的美好夙愿，也是对皇帝的歌颂和赞扬。官窑青花瓷迎合皇帝的喜好，自然也会将这副康熙帝十分喜爱的《耕织图》绘制在上面。
康熙帝一生戎马峥嵘，他没有孙子乾隆帝那种丰富的浪漫主义精神，在官窑瓷器之中，刀马人的形象常常出现。这是康熙对于"马上民族"的理解，也是他生长环境的真实写照。这样的题材在青花瓷历代吉祥图案之中是别具一格的，也十分具有时代特征。
民窑烧制的青花瓷则是更贴近于市民的生活，带着市民平淡而美好的生活愿景。无论是"多子图"还是"八仙过海"，都是历朝历代人们最为喜好的纹饰，除了对亲人好友的祝福，也有对忠孝义的歌颂，是中国儒家思想和民俗生活的集中体现。
表现——古朴典雅
相较于雍正朝和乾隆朝的青花瓷而言，康熙朝的青花瓷人物在笔墨上是极尽求简的，没有体现皇室富丽堂皇的繁缛装饰，每一笔都会经过深思熟虑，从现代人的审美来看，更加具有唯美的意境。
皇宫匠师们在刻画人物之时，描绘细致，注重的是寥寥数笔之下的形态，以直观的形式表达出画面的主题。而在人物的描画之上，我们可以看到一些对西洋风的借鉴，康熙帝对于郎世宁等西洋传教士十分宠爱，不仅给于他们官职，也让他们和宫中的匠师们充分交流，互相学习长处。
仔细观赏康熙朝官窑的人物瓷器，人们会为匠师们细腻的笔触所震撼。以纯粹单调的笔墨，单纯的线条和晕染，就可以描绘出人物的神形举动，细节刻画认真而细致，简约而流畅。
这种古朴和简约为主题的绘画艺术，体现了康熙帝的取舍观。乾隆帝对于瓷器也十分喜爱，甚至亲自参与设计，让御窑厂工匠们烧制。乾隆帝会将自己所有喜欢的瓷器品种烧制在一个作品之上。粉彩、青花、珐琅彩等等形式的大杂烩，一方面看起来富丽堂皇，一方面也反应当时瓷器烧制技术的登峰造极。
但康熙帝并不喜欢这种堆砌敢，他所用的工艺品大多讲究留白之美，舍弃之美。因为足够简单，才让观赏之人有一种一眼看穿又意犹未尽的感觉。繁缛的工艺品容易让人一见钟情，也因为限制了想象的空间而让人生厌。
这种简约朴素的青花瓷作品，在民窑之中体现更为深刻，几乎简单几笔就能绘制出让人心生欢喜的人物作品来。这不仅仅是对美学的感悟，也是对青花瓷器形把握的精准和绘画创新。
寓意——人性之美
既然将人物绘画在美丽的瓷器之上，人们必然是要选择体现人性之美的题材。
匠师们将故事情节从文字提炼成绘画，虽然技艺不同，表现的方式也不尽相同，但是无论是官窑还是民窑，都会透露出人们的真实情感，若不是惩恶扬善，便是歌颂美好品德、美好爱情。民间匠人们善于以笔墨描绘人们的真情实感，也因为出自于民间，所以这些画面更加真是质朴。
在康熙朝官窑的人物青花瓷之中，有很大一部分是以文人画为模板的，主要是体现画面的意境之美。所以在绘制之时，匠师们不仅对人物的刻画十分细致，也会注重人物和背景的融合，最终呈现出来的是一种富有形式美的画面，即便没有繁复的花纹点缀，也会让人感觉到皇家的高雅气质。
