天赋 仅用四年时间，这个天才少年就跃为华语乐坛教主级人物，更有可能成为继罗大佑之后引领歌坛的领袖。而如今“周杰伦”这三个字已不仅仅含指他本身，还代表着时尚、前卫和青春。只要你能哼他的歌，就证明你不是个落伍的人。也有不屑之士对此感到困惑:此娃娃张狂不羁，吐字不轻，“哼哼哈嘿”何以久红不衰？渐近，才发现他颠覆了你对音乐的所有想象，从嬉哈词到中国风，惊得你没话说，古今中外，音乐原来也可以这样玩，你只能眼睁睁地看着他继续着拽。 周杰伦:颠覆着所有想象 如果张爱玲在世，一定会感叹周杰伦是她眼中最顺眼的一个人:天才少年飞速成名；举止干净但又狂傲不羁；强调自我而且重视享受。周杰伦处处现露极端，恰恰迎合当代少年的心境:要求独立与个体，却又渴望被社会肯定；崇尚自由与叛逆，却又害怕被人看扁。 不能不说的秘密 这是一个不能不说的秘密，不要看周杰伦表面狂妄不羁，这实际上暗含着他内心的自卑和自闭。周杰伦私地下其实是个很害羞的人，与镜头里面的不羁少年完全是两个概念。另外还有个细节很能说明这点，周杰伦不论在哪都喜欢带着鸭舌帽，而且尽量压低帽沿，他说，这样是为了不让人看见他的脸。唱功一般，长相含糊，单眼皮，小眼睛，哀嘴，短腿。但这都不是造成他自卑自闭的最重要原因，最重要的还是童年的不幸给他留下了太多伤痕。 周杰伦的生父周耀中是一位生物学教师，母亲叶惠美是美术教师。14岁那年，正在读初二的周杰伦遭遇自己人生的第一场变故，父母离异了。而在这之前，父母就一直处于冷战阶段，他只能早早地搬到外婆家住。现实的家庭环境，使周杰伦变得更加怪僻、自闭，音乐成了他惟一的寄托，也正是从这时候开始，他学着静下心来思考。 天赋少年初长成 周杰伦两岁左右就对音乐有着极强的敏感，听到音乐就会随着节奏兴奋地摇晃，有时候一边看电视，一边戴上墨镜学高凌风唱歌。3岁时他就学会了拿录音机录自己的声音。母亲见他在音乐方面很有天赋，就毫不犹豫地拿出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。这一年，周杰伦仅仅4岁。 上小学三年级的时候，周杰伦又忽然喜欢上了大提琴，于是，每天背着沉重的大提琴，挤公交车去赶大提琴课成了他的主要生活。后来周杰伦考入台北淡水高中，由于会弹琴，他一下子成了学校里的“明星”，常常会在各种晚会上露脸，台下的欢呼进一步激发了他对音乐的坚持。当所有的同学都在准备高考的时候，周杰伦依然沉醉在音乐里面无法自拔，前途一片渺茫。而在那个年代，对家境并不好的他来说，最好的选择是学数学、自然科学或者计算机，学这些“真本事”，以便日后找份好工作谋生。而音乐则是有钱人的奢侈品，很显然，周杰伦不具备这种实力。结果在意料之中，1996年6月，周杰伦没能考上大学，高中毕业的他由于学历低，找了很久也没有找到自己合适的工作，出于生计，他到了一家餐馆当服务生。 满城尽哼双节棍 周杰伦并没有因为“音乐无用”和地位卑微就停止对音乐的追求 他差不多把所有的工资都用来买音乐资料。不久餐厅配备了钢琴，但是换了几位钢琴师都不满意。周杰伦瞅准一个没人的机会忍不住上去弹了一曲，不想马上被老板知道。他的弹奏非常合老板口味。于是这个18岁的男孩在人人们惊异的目光中当上了钢琴师。 1997年9月，周杰伦上了吴宗宪节目，引起了吴宗宪的关注。吴宗宪马上邀请他去自己的阿尔发音乐公司专职写歌。刚开始的职务是“音乐制作助理”。这是一个除了写歌，什么杂事都得做的工作，包括给同事买盒饭。他对音乐的执著和勤奋被吴宗宪看在眼里，终于有一天给他配置了办公室，让他专职写歌。有了放飞梦想的平台，他创作欲望喷涌而出。在那间斗室里，他创作了大量歌曲，但每一次遭到吴宗宪失望地摇头。吴宗宪感觉到他音乐天赋很好，但乐曲总是怪怪的，不讨人喜欢。尽管如此，周杰伦始终没有放弃自己，他开始每天写一首歌。1998年公司把他的歌曲《眼泪知道》推荐给刘德华，但是遭到拒绝。又把他专门为张惠妹精心创作的《双截棍》推荐给她，遭到了更加干脆的拒绝。一次次失败，周杰伦迷茫了。他开始怀疑自己。就在这关键的时候。吴宗宪对他说:“别忘了，你对音乐有独特的理解力。”在迷茫的时候，正是这一句肯定的话激励了他选择继续坚持。1999 年12月，吴宗宪把他叫到办公室，对他说:“我给你10天时间，如果你能写出50首歌，我就从中挑出10首为你出唱片专辑。” 周杰伦简直不敢相信自己的耳朵，一个毫无成绩的人怎麽会享受如此待遇？他涌出一股拼命的热情，买来一大箱方便面，钻进创作室，一首接一首的创作，直到疲倦不堪时打个盹儿，醒来继续创作。连轴转了10天 50首歌创作出来了。经过大半年的制作，他的第一张专辑制作出来了，刚一上市就一鸣惊人，被歌迷抢购一空，并得了三项大奖。从此他的每张专辑都风靡歌坛一发不可收拾。周杰伦说:“当幸运之神还未降临的时候，请不要着急，并耐心等待。并非你不是天才，而是时间还未到。我之所以能有今天，是我永远不服输的结果。” 解读范特西 很多人都抱怨周杰伦唱歌含糊不清，就连周杰伦自己也承认，有时候他也听不清楚自己唱的是什么。但他称这是不得已之举。因为他发现黑人音乐与华人音乐相结合时，汉语的四声与英语的升降调之间存在一种不可调和的矛盾。这个问题曾经困惑很多音乐家，很多中国人想借用黑人蓝调或爵士乐风格演绎自己的音乐，听着总不让人舒服。当年陈淑桦录制唱片时，曾经专门有人研究怎样让歌曲更蓝调一些，结果尝试得很失败。Hip-Hop越来越流行后，这个问题越来越明显。以说为主的Hip-Hop用汉语演说的话，和快板没什么区别，而黑人演唱时表现出来的那种韵律感便荡然无存。“不能把平仄考虑进去，否则就成了数来宝。”周杰伦说。于是中国人传统的唱歌方式在周杰伦这里给颠覆了，这显然是“干脆把唱变成一件乐器。”不考虑平仄，尾音处理得像黑人那样，咬字模糊一些，今天看来可能是最聪明的想法，以牺牲发音为代价，去找出那种黑人的感觉。于是，Hip-Hop的感觉出来了，一般人也听不清楚了。
