电影《花样年华》中的主题音乐正是具有象征意义的。这部电影是王家卫导演的第七部电影，是一个关于迁徙的爱情故事，改篇自刘以鬯的《对倒》。电影曾获英国独立电影大奖最佳外语片，法国凯撒电影奖最佳外语片等奖项。 《花样年华》的电影音乐，不但使影片带有浓重的怀旧气息，更使整部影片有了一种既浪漫，又暧昧的情调，散发出一种王家卫电影特有的唯美主义气息。电影中使用了多种风格的插曲音乐，有中国戏曲，爵士乐，巴洛克弦乐等等，音乐在影片中华丽地展现，使人感觉整部影片像是上个世纪上半叶东西方流行音乐藏品的展示厅。 《花样年华》中的主题音乐《Yumeji’s Theme》取材自日本著名导演铃木清顺的电影《梦二》，由日本著名电影配乐家梅林茂作曲。乐曲由小提琴演奏，以g小调为主调，作曲手法采用了多旋律，复音音法的复调法，乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体，但可看出明确的呈示、发展和再现因素，比较强调曲子的情感起伏，很看重力度、速度的变化，带有典型的巴洛克音乐风格。3/4拍的圆舞曲节奏，乐手强而有力的演奏下，显得强烈而又跳跃，具有律动感，渲染出影片强调的那种优雅的调子。在影片中，当“Yumeji’s Theme”的主题音乐出现时，我们都会把注意力从剧情转移到音乐上，因为这个突出的主题音乐总是与画面中人物动作的升格处理相结合，让我们不得不对此进行关注。 “Yumeji’s Theme”的主题音乐一共出现了9次，基本都是在男女主人公周慕云和苏丽珍相遇时出现，为影片增添了复杂而模糊的独特情调。 主题第一次出现，是在主人公搬家成为邻居后，一次打牌，使两人相互认识，这一擦肩而过的镜头，加上画面的升格处理，使影片从音乐到剧情的主题，突出地显现在了观众面前，给人一种预示着某些事情要进一步发展的征兆。 主题音乐第二次出现，是在周知道被老婆欺骗后，到巷口吃云吞，遇到独自一人的苏从巷口打饭回来，两人又一次擦肩而过。主题音乐再一次推进着剧情的发展，让我们在神秘而有律动的音乐中感受到男女主人公在巷子这种狭窄的空间里走动时，各自内心的苦闷和压抑。 第三次主题音乐的出现，依然是两人在狭窄楼梯中擦肩而过时出现的。画面中昏暗的灯光和淅淅沥沥的雨声，加上小提琴单音色演奏的曲调，使得主人公郁闷的心境与压抑的环境交织在一起，更加象征性地体现出音乐伴随画面的令人费解的神秘色彩，预示作用加强。主题音乐在这部影片中，总是起到提示与强调的作用，仿佛音乐一出现，我们就能隐约感受到两位主人公之间朦胧的关系。 之后，主题音乐又反复出现了六次。第四次的场景是在周租住的旅馆里，为了写武侠小说，两人进行交谈，然后在雨中，周先回了家。第五次是男女主人公在办公室和家里各自写着东西，然后又一起进行切磋。第六次是两人在旅馆一起写小说时，出现的。第七次，两人在两地互相思念，这种思绪又一次伴随主题音乐，表现着人物内心的忧伤。第八次主题音乐是周准备要去新加坡时，两人在雨中依依惜别时出现的。这几次的主题音乐，与之前三次有了不同，画面不再采用升格的形式，而是将几组不同的场景拼接在一起，音乐像是在讲述故事一样，推进着剧情的发展。随着主题音乐和主人公画面的反复出现，观众已经渐渐地接受了这种音乐伴随氛围的形式，使人们对故事的发展和人物情感表现，更加容易接受，并且觉得理所应当。 影片中第九次主题音乐的出现，已经是故事结束后。这时，周已经把自已与苏丽珍缠绵悱恻的爱情秘密永远地封在了吴哥窟墙壁上的小孔中。这段主题音乐，虽然没有了故事一开始时的震撼，但是伴随着这熟悉旋律的最后一次出现，观众得到了对故事和人生更深入地思考。 主题音乐《Yumeji’s Theme》的使用，使上个世纪60年代的香港，在怀旧中带有一种淡淡的哀愁。随着男女主人公的反复相遇，主题音乐都会出现，这反映出两人之间试探或揣测的爱情，他们的情感随着男主人公对小洞的诉说，永远得成为了一个谜。王家卫导演力求通过一些重复的镜头，配上这首主题音乐，反反复复地出现，来追求一种影像与音乐混合的化学效果。影片像是在告诉我们：生活或许每天都是重复的，或许每天都在反反复复做着相似的事情，但人生因为一些微小的细节，早已改变了它最初的样子。当周慕云在云吞摊邂逅了苏丽珍，周慕云的世界里出现了苏丽珍这个微小的细节时，一切都改变了，不可避免地产生了一段感情，尽管这份感情最终带着一种悲伤落幕，尽管剩的只是一种缅怀。同一个音乐，同一个场景，我们可以看出周慕云与苏丽珍的心态和心境，经过时光的激荡而有所不同。 在影片中使用象征性符号作用的主题音乐，能够使电影的主题更加鲜明，能够使观众引起更加强烈的共鸣，能够让剧情的发展更加流畅自然。所以，在电影创作中，应该对影片配乐的选择作深入的研究分析，找到最适合故事发展的主题音乐，或许会令影片散发出意想不到的光彩。
