《八佰》近期火爆热映，伴随着许多争议，依然收获了十亿的票房，这也证明了《八佰》还是成功的打动了我们大陆观众的爱国心。
它的公映一波三折，经历了十年准备，四年制作和三次撤档。
演员梁静，既是导演管虎的太太，也是《八佰》的出品人之一，在票房破十亿的当天，不由得发长文表白老公管虎，吐露十年艰辛路……
的确，为追求最佳效果，影片中的占地200亩的建筑，其一砖一瓦都追求年代感。两岸的建筑群则按一比一的实景搭建，还凭人工，开凿出一条新的苏州河 。导演在拍摄时，更是把宁波白沙的拆迁地块，专门定为淞沪会战的场景取景地。
故事取材于1937年淞沪会战，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了被围观的战争.为壮声势，四百人对外号称八百人。
1.能被人记住的人物角色
这部影片是群像电影，角色多达十几二十个，却一点也不凌乱。从小角色入手，再到角色的成长，贯穿着自然流露的家国情怀。
电影首先展示他们是普通的真实的人，伴随着他们亲历了战争时代面对民族危难，中国军人的硬派英勇，最后都成为英雄。
从胆小到成长的小湖北，从懦弱到勇敢的端午，魏晨饰演的湖北硬汉，有想着下辈子娶个媳妇的烟鬼瓜怂，还有铮铮铁骨的团长……
而众多实力演员的加盟也是本片的看点之一，王千源，张译，杜淳，郑恺等等，还有很多客串演员的出现也是让人眼前一亮的。
我们出乎意料的看到了俞灏明和魏晨同框的画面。
十年前在快男唱歌出道，十年后一起扛枪卫国。
看完《八佰》之后，大多数人都感动得一时半会不能从故事中出来。
其中有震撼，有感动，来自军人的使命，来自痞子的牺牲，来自孩童的敬礼，来自平民的枪声……
2.美学风格特色
《八佰》最标志的美学风格在于摄影上。它是全球第三部、亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业片。
电影中有一幕：它以苏州河为界，一边是歌舞升平的夜上海，一边是人间地狱的四行仓库.把两个画面用一个长镜头连接在一起，两相对比显得尤为惨烈,更加真实，更具有感染力。
全片布光精良，场面震撼，在银幕效果上不容小觑。
电影中采用了大量的霓虹灯，巨大的灯光操作，由上海的大城市特效发散出来，在这种年代感的战争电影里算是非常先进了。
故事传递着的自由和爱国，不像从前的主旋律影片，一味的流于喊口号和做形式，而是细节设计加分。
电影里融入了京剧元素，十分的写意化，导演为了加深观众的理解处理得不那么抽象，让观众去自行脑补，留给我们足够的想象空间。
那匹贯穿全片的白马也让人印象深刻。
马在战争中是人类最亲密的动物朋友，它其实寓意着电影中的一句台词“中国不会亡” 。
当屋顶上的旗杆倒了以后，依旧有战士舍身冲过去护旗。他们宁愿违抗军令，也要舍命去护旗；当懦弱的老算盘想跑路的时候，对准他的那把枪终究却没有打死他，而是放走了他，这也恰恰说明每一个军人心里的那一份柔软和思乡之情。
3.爱国情怀新高度
《八佰》的出现，为后疫情时代国人的信心和国内影视制作行业注入了第一针强心剂，也为疫情后影业复兴打响头炮。
虽然电影并没有完全真实的讲述历史，但我们也不必太过于注重历史的部分，毕竟电影是一种艺术，它会有虚构的部分，不同于现实。
影片的故事情节强，演员实力强，场面与动作强，它不是靠战争去驱使的，而是更多陈述现实的残酷与战争的悲剧性。
何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢？” 坚韧的抉择与觉醒在重压下更显弹性，对生命的敬畏，对祖国的热爱，对信仰的一往无前。
最后那些沉睡的老百姓都被叫醒了，四万万人皆同胞, 我们歌颂每一位英雄。
中华民族抵抗外侮的民族气节未曾改变，勿忘国耻，致敬英魂，振兴中华，吾辈当自强！
“世界上哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。”那个战火纷飞的年代，不仅有鲜血,还隐藏着国人的坚韧底气。
电影的最后一幕令人感慨万千：四行仓库被子弹打得千疮百孔的那一堵墙仍然存在，但其周边是今日遍布高楼、繁荣昌盛的上海。历史的选择与奥秘，都藏在这张对比图里，值得今日的观众细读。
