解析如下:
1.
重故事，保演技，轻打斗在电影中，丁武和蒋焕是都察司内一对亲如兄弟的小旗官，一个家有怀孕的老婆，苦于生计，一个爱上了青楼女子，需钱赎身。两人为了爱人，拼尽全力破案。但是兄弟二人却屡屡受挫，线索逐渐中断，幕后黑手似乎早有准备，都察司内藏有眼线，在层层阴影笼罩之下，他们逐渐怀疑彼此，最终反目成仇。《刿心剑》将故事中的人物命运放置于广阔的时代背景之中，引人深思。导演从剧作的角色复杂性出发，摒弃了小鲜肉的选角思路，而是更注重演员的演技，希望通过演员表演，更好的阐释故事，营造情绪，去满足广大观众的观影需求。所以在演员选角方面，选择了外形明媚的赵文琪，还选择了实力演员李琦、谷丰、贺刚和连凯。演员的表现可圈可点，将人物演绎的真实可信，在处理表演上，影片还有一个不同之处，它将动作戏也纳入叙事之中，不为打而打。例如，两兄弟的雪中决战，动作设计中就饱含着叙事，也给演员留出了很足的表演空间。主角自己的无奈，兄弟失去妻子的伤心欲绝，在二人决斗时都展现得淋漓尽致，兄弟俩从挚友到反目的情感变化也被这场戏推向高潮。
2.
重逻辑，贴现实，找共鸣武侠片被人诟病的一个重要因素是剧情不严谨，逻辑混乱，情节自我矛重，从而削弱了故事的信服力，让整部作品的观赏性大大降低。相比之下，《刿心剑》就非常注重剧本打磨，剧作层面基本上没有大的瑕疵，人物也都基于现实逻辑，即使在遥远的明朝，观众也能理解和共情角色的个人选择。在电影里，观众看到的不仅仅是武侠，而是对人性的深入探讨。就拿主角丁武的妻子来说，一开始，她看似一个柔弱的女子，但剧情发展之下，就交代出她曾是贪官的麾下，不仅是个武功高强的杀手，还是个见不得光的“影子”。正因为有她，才步步阻挠着主角的计划。她自己也深陷在左右为难的矛盾之中，很多不可告人的内情，随着故事的展开，一步步揭开谜底……影片的主要人物故事线非常清晰，相互交错且环环相扣，剧情一波三折，宛如一部悬疑大片。值得一提的是，导演有意加快节奏，从叙事上做了减法，把精力更多地聚拢在主线与伏笔上，而不是动不动来一点儿女私情拖节奏，这也使得整部不拖泥带水，增加了观赏性。但是每个人物点到为止的叙事里，都暗示了自己的背后故事，隐藏在表层故事之下，留心的观众就能感受到每个人物的前史和他们之间的纠葛，让人物更丰满立体，有血有肉。
3.
重美学，造氛围，提爽感不同主题的武侠片，传达的情感不同，动作的风格也不一样。动作戏不仅是要打得好看，还要负责气氛和情绪，这是最能考验导演理念和创作的地方。比如，李小龙是学哲学的，他对武术有自己的思考。在他的电影里，打斗动作简单凌厉，极度写实。再比如，在《卧虎藏龙》里，最有名的是那场竹林之战，这场戏不只好看，也有多重寓意。其中，李慕白用两根手指去点玉娇龙眉心，这是武当剑门传授入室弟子的仪式动作，是非常正式的招式。《刿心剑》这一点做的不错，导演将人物的情绪、性格，隐含在动作戏里，影片中兄弟二人的武打戏，无论是单独的戏，还是对手戏，都通过动作，展现了人物性格，例如，主人公在幽暗的雪夜，拿着刿心剑，与兄弟对决，其中能看出多种情绪，有兄弟的决绝杀意，也有主人公欲言又止的回避，一直都在退让，一开始都不出剑，只是用一把伞，后来被逼无奈，也仅仅使用剑鞘。这些动作戏氛围十足，给观众带来了更多爽感，更重要的是，带来了更有层次的观影体验。
4.
烟火气，小人物，弃江湖《刿心剑》的另一个探索是，告别了传统武侠的庞大叙事，摒弃了虚构的江湖，那是一个没有官府秩序，只有打打杀杀，快意恩仇的世界。创作者们从小人物出发，用写实的手法去描绘人物，在一个更现实的世界里诠释武侠《刿心剑》中导演既不着重于男主角曾经的辉煌，也不专注于他查案遇到的惊险。从头到尾，男主的身上都弥漫着烟火气，与兄弟的日常相处也极其真实，例如一起执行任务时，会聊：“做父亲是什么感觉？”的话题。既展现了他们无话不谈的感情，又体现出一种对爱情、对家庭的憧憬。电影拍的是普通人，不是之前武侠片中所谓的英雄，电影中的主角只不过是庞大复杂的生存游戏里的一枚棋子，他们虽有高强的武功，但仍被困于其中，但他们身上的武侠精神并没有消失，胸怀大义，舍己为人。这些武侠精神绝对不会过时，它会换一种方式，在更符合时代的新派武侠电影中重生。
