3-5分钟创意微电影（微电影拍摄教程）

1、拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点。

2、大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。

3、景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。

4、镜头一定要稳住。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。

5、变焦拍摄注意定格。镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节

1、平方向拍摄。

(1大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

(2如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄.

(1不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

(2拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

(3在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

1、保持背景干净！尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相近的背景。比如，放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。此外，背景也要干净。如果你不敢确定，那么就用一只白盘子。

2、调整白平衡！根据你的拍摄食品调整白平衡。比如拍摄肉类，最好使用暖色调，在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。

3、用自然光拍摄！任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄；而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

4、切开！细分！除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。

5、利用食物温度！这是最容易被忽视的概念，只要是食物都具备最佳食用温度，而许多餐饮产品经常会“温度错位”，特别是把热食拍成了冷食沸腾—烫，烧烤涮烫类食物较为适用，表面的油脂气泡、环绕的烟雾效果。

温润—温，温润是一个很难把握的视觉温度，很容易被表现得不准确。一般适用于舒缓的汤汁类食物，表面有细微的烟雾与气泡，呈现粘稠质感。凉爽—凉，适用于一些甜品、蔬菜、刺身，体现凉爽“新鲜”。典型的技巧就是水珠加烟雾。

6、表面点缀！表面点缀包括浇汁、刷油、颗粒点缀以及线条点缀。浇汁，在食物表面淋上酱汁增强食欲感。最好食物本身表面粗糙，才能与酱汁形成鲜明对比。酱汁本身为粘稠状、带颗粒物最佳。刷油，在食物表面刷上油脂，达到更强的反光效果，通过暗示油脂来达到强化食欲的目的。就算是鱼肉、生牛肉等物品也可以通过这个技法来强化光泽增强食欲。

颗粒点缀，常见的有点缀芝麻、花生、红绿辣椒段、蒜末、炸过的酥皮、鱿鱼丝等。 最好为颗粒状的红、黄色点缀物，可增强食欲。在一些过于油腻的食物中，可用绿色蔬菜、葱花代替。线条点缀，用绿色葱丝、豆芽等条状物对食物表面进行点缀、日式料理中也用酱汁挤成线条状。适用于本身色彩、形态较单一的食物。可以让画面效果看着更“丰盛、有料”，从而强化食欲感。

7、突显食物色泽！红色对于食物来说，是一种非常特殊的颜色。红白纹理，最通用的食物色泽，红色。肉类的红白相间色彩、以雪花牛肉为代表。模仿或呈现这种红白纹理可以从一定程度上强化食欲，也算是一种红色的表面点缀。乳白、乳黄，粥、牛乳类所独有的视觉感受，伴随有颗粒感、黏稠度等。摄影中可用白乳胶代替。

可配合线条、红黄颗粒点缀来增强食欲。焦黄、焦虹，烧烤、烘培制品常见，如面包、芝士、烤乳猪。长期饮食经验判断，略带焦黄色的食物口感更脆、更入味。在很多食物摄影中，有刻意将食物上出焦黄色泽的情况。

8、巧用食物背景！木质，最广谱性的背景处理，百搭、亲和力强，不知道用什么时的首选。包括木底板、竹编、箩筐等，偶尔会加入辣椒、花椒、八角等香辛料。火焰，尽量不要用单色、纯黑色背景，显得没有亲和力。

背景火焰是一种最直观引导食欲的方法，大多为PS处理。麦穗，面点、土豆、米饭等主食类的百搭背景，干爽、颗粒的感觉配合金黄的色泽很容易烘托整体氛围。中国人本身也较为熟悉麦穗的形象，很容易联想起食欲。

9、善用拍摄工具！使用三脚架，食品拍摄大都在室内进行，光线并不会很好，所以最好使用三脚架。凑近一点，可以用微距拍摄装着食品的盘子局部，凑近拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。

从各个角度拍摄，尝试各种角度，不要老是居高临下，像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。左左右右上上下下变换你的视角，也可以多调整变换食品的位置。

1、这部取材于淞沪会战最后一役的华语大片，拍摄时，曾在宁波江北、奉化两地取景。

2、取景一：为了最真实还原这段历史，剧组历时一年半在兄弟电影世界(苏州拍摄基地设计搭建了占地200亩、拥有68栋建筑的实景，深挖200米长的苏州河，还原出一河两岸战火连天的“地狱”与声色霓虹的“天堂”。一串串的数字背后是主创们力图营造的真实感，管虎曾说“要想让观众身临其境的相信这个环境，你首先得自己相信”，他们做的一切是为了让置身其中的演员相信眼前的世界和正在发生的故事，用真情实感感染观众。在他们看来，这部电影需要这种“拙朴”。自称“工程监理”的管虎总结影片的筹拍过程，“不太像拍电影，但是可能这才是真的在拍电影”。特别值得一提的是，作为电影《八佰》的取景地之一，这些还原搭建的历史真实场景也将作为景点留存下来未来有望对粉丝和游客开放。

3、取景二：从奉化滨海新区管委会了解到，当时剧组辗转了解到滨海新区的沿海中路以南位置有一大片芦苇荡，正好符合剧情拍摄需要，剧组专程赶到宁波，进行了为期一周的拍摄。如今，这片芦苇荡已经消失不见，我们只能在电影中看到它的样子。江北白沙的拆迁地块，也是《八佰》剧组青睐的拍摄战争场面的主场地之一。江北区委宣传部相关负责人告诉，2017年夏，《八佰》剧组主动赶到正在拆迁的白沙地块踩点，之后联系到宁波相关部门沟通取景拍摄事宜。“他们觉得拆了一半的白沙地块，最适合拍摄影片开头的一场戏。经过剧组的外籍团队改造后，白沙地块呈现出了一个意想不到的战争场面。”剧组在江北的拍摄得到了宁波市委宣传部、江北区委宣传部和属地街道的大力支持，宁波大学等高校学生还作为群众演员参与了电影拍摄。

1、作为首图的拍摄 一样款式大小的东西 一定要一个角度 就是角度相同。

2、用畸变控制比较好的镜头比较好。

3、基色摄影灯135W或者更高 最低也要大于135W~每只大概30~50元~4个灯箱就是16个灯泡了。