钱江晚报·小时新闻记者 章咪佳
一楼展厅的16号作品，有标签：瑞典艺术家梁芝兰（Ghislaine Leung）的作品《面包》。
但是作品在哪儿呢？找来找去没发现。
直到看完整个展览，终于反应过来：哦！我一直沉浸在这件作品里，是饥饿感催生出的答案——新出炉的面包味充斥在整个展览空间中。
又看到一个投影仪，它“嗡嗡”作响，一直在工作。但是影像是什么？在哪里呢？
乔万尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）的作品《无形》——直到人站到镜头前，一条“visible（有形）”的光影悄悄出来了，你把身体哪里凑给镜头，哪里就是“有形”。
这是一场很难在手机一亩三分地上完成参观的当代艺术展，需要赶赴现场。杭州条件已成熟，等你来——
从无到有（A Show About Nothing）
BY ART MATTERS天目里美术馆
本次展览在设计布局上对国际著名建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）建筑工作室所设计的BY ART MATTERS天目里美术馆做了最小化的改动，这让美术馆整体从清水混凝土、木质地板、到一楼带天窗的挑高天花板都被清晰呈现。 摄影：吴清山
摄影：吴清山
当公众第一次走入展厅，漫游在展览中时，也是最大程度地感受这个空间，通过不同的方式介入到主题中的过程。艺术的出现将填满这其中的空白，创造出意义和内容。摄影：吴清山
从无到有（A Show About Nothing）展览现场 摄影：吴清山
部分参展艺术家作品导览
从“无用的日常物”中追问意义所在在本次展览中，多位艺术家的作品邀请观众亲自去探究“无”的丰富含义，甚至会将无意义的事物集合，进而促使观者自我追问：究竟什么才是有意义的。
艺术家 耿建翌
耿建翌作品展览现场 摄影：吴清山
作为“八五新潮”的主要参与者之一，耿建翌（1962-2017）的创作起步于中国文化开放后突如其来的自由，并以数件绘画创作奠定了自身在80年代末中国前卫艺术的先锋地位。
在本次展览中，展示了耿建翌以孩童般玩乐的方式“做”的一系列以书册为媒介的作品，展现了艺术家在创作过程中有意识地置自身于无知、无为、无用的状态，也因此对于人们习以为常的认知保持着无畏的质疑。
从《直到磨平》（1998—1999年）、《之所以为经典》系列和1999年的《泡》《十秒浸泡》《怎一个“的”字了得》，再到2001年的《阅读方式》等，耿建翌通过不同的方式让这些无字、无用、无知之书成为对某种意识形态加之于人的暗示的提醒。
耿建翌|Geng jianyi
之所以为经典|For as much...Being the classical
1997年/书，纸上水彩/26.5x20x2cm/72页（双面）
艺术家 罗伯特·格罗夫纳（Robert Grosvenor）
用看似日常物的形式来表现无用，也暗藏在罗伯特·格罗夫纳（RobertGrosvenor，1937年出生）的作品《无题》中。
在美术馆的巨大空间中，令人想到无用之车的雕塑看似三辆被召回的故障汽车，仔细观察就会发现它们的特别之处，尽管颜色鲜艳，却缺少车门、轮子、车灯等关键零部件，显然不是为实用意义而设计的。
在艺术领域中，它们被赋予强烈的内涵，通过材料和配件的碰撞创造出意想不到的、需要一探究竟的联结。
罗伯特·格罗夫纳|Robert Grosvenor
无题
摄影：吴清山
艺术家 汉斯·哈克（Hans Haacke）
汉斯·哈克（Hans Haacke，1936年出生）的《白帆》一眼望去，是由一块白色织物在风扇的作用下在空气中浮动组成。振荡的气流轻柔地推动着织物，以不断变化和不可预测的方式塑造着作品的形态；四个重物和细线则将织物与墙壁连接。
这件作品会对房间里参观者的动作和他们的人数做出反应；由此，哈克通过简单的动作，将展览条件、博物馆建筑和正在体验这一切的观众联系在一起。
汉斯·哈克|Hans Haacke白帆
艺术家 刘国强
通过对时间概念的探讨，探究时间在侵蚀消磨万物后，如何成为无的主要推动者——转变、消失、及过去具有意义和功能的事物，通过转化呈现为新事物的价值。
刘国强（1988年出生）于2021年的新作《无题》，就通过数字技术将时间抽象化来记录事物势不可挡的变化。
这也是其在数件与时钟有关的作品后，再次直面这个时间的度量尺。在影像画面中，永远无法形成一根完整的指针。然而尽管已经看得足够近，数字和刻度已消失，甚至秒针自身也被切碎……但时间仍然连贯，保持着对影像画面的绝对支配。
刘国强|Liu Guoqiang无题
艺术家 弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）
同是影像，弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys，1959年出生）本次展出的《当信念移动山脉》（2004年）则记录了艺术家以最大规模的努力做的最无意义的事情。
他在访问了秘鲁利马后决定以史诗般的行动，回应当地因社会动荡导致的绝望景况，于是召集了500名志愿者聚集在当地郊区，在一天之内用铲子将一座巨大的沙丘移动了几英寸。
整个过程不涉及生产或建造，除了一些摄影和影像记录，没有任何证据能够证明事实的真相。这也是艺术家感兴趣的地方——在古代愚公最终需要感动上天才能助其达成夙愿，在今天，也许通过图像和传言就能够实现了。
弗朗西斯·埃利斯|Francis Alys当信念移动山脉
艺术家 李燎
一种具有后果的无为，一个“无所事事”的时刻，实际上是为了让思想自由游荡，并创造出意想不到的联系。
李燎（1982年出生）在本次展览呈现的两件作品——《剩余价值2018—2019》《剩余价值2020—2021》，均为艺术家委任其妻子利用工作之余的碎片时间执行而成，这一看似工作时“开小差”的薅羊毛行为，最后产出了有市场价值的艺术作品；
后者同时也是美术馆为此次展览专门进行的委任创作，也因此让艺术家、艺术家的妻子和美术馆之间的“劳务”关系变得更为复杂。
李燎|Li Liao剩余价值 2018-2019
艺术家 鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）
调动更多感官，邀请观众参与的集体创作在“从无到有”展览的场域中，除视听上的感官外，观众也会在艺术作品“有”的帮助下，通过自身身体的参与（触、嗅、味），进而打开感知之门，感受空间中难以察觉的细微之处。
比如鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel，1956年出生）延续了其标志性的地毯系列，根据现场空间的特定位置用薰衣草色的地毯覆盖整面17.25×6米的清水混凝土墙面（《无题》，2021年）。
大块的淡紫色将为整个展览带来治愈与放松的气息，邀请观众从展览开放的第一天起参与到一个从无至有的集体绘画体验中。
鲁道夫·斯汀格尔|Rudolf Stingel
无题
摄影：吴清山
艺术家 梁芝兰（Ghislaine Leung）
艺术家 提诺·赛格尔（Tino Sehgal）
提诺·赛格尔（Tino Sehgal，1976年出生）2004年的作品《这太当代了》由一组从众多业余喜欢唱歌和跳舞的人中挑选出来的年龄不同的演绎者组成。他们边跳边唱、并反复地唱着“This is so contemporary (这太当代了)”。
在宣布作品题目之后，这群人就会恢复静止状态。作为一件不会留下任何照片/影像记录的作品，作品“此外无一物”的情境提醒着我们当代性的转瞬即逝，哪怕时间仅流逝一分钟也将成为过去。
至于这件有点神秘的作品在哪里出现？留个惊喜，待你亲身去探索。
从无到有
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来源：钱江晚报·小时新闻
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